“Senza la musica la vita sarebbe un errore”
Friedrich Nietzsche

„Impressioni russo-ucraine“ mette in mostra le ispirazioni tra compositori russi e ucraini.

Data la terribile guerra in Ucraina, inizialmente non ero sicura se fosse appropriato suonare musica russa ora…Tuttavia, credo sia importante, soprattutto in questi tempi, comprendere la cultura come una forza unificante, reciprocamente ispiratrice e pacificatrice.

Ho letto una citazione di Isaac Stern: “Chi fa musica non impara a odiare. Chi fa musica impara ad ascoltare, sentire e pensare”.

Con questo spirito, vorrei suonare opere di compositori sia russi che ucraini.

Lavorare a questo programma così vario è stata un’esperienza e una motivazione molto speciale per me, pianista originaria della Bielorussia.

Voglio dimostrare la reciproca ispirazione musicale tra compositori russi e ucraini, presentando anche compositori meno noti e le loro opere.

Spero che il mio entusiasmo e la mia ispirazione musicale tocchino il cuore degli ascoltatori e offrano spunti completamente nuovi e indimenticabili sull’anima e la musica dell’Europa orientale.

Per fare la mia parte per aiutare l’Ucraina, suonerò questo e altri concerti come eventi di beneficenza e donerò i proventi.

Michail Glinka è considerato il creatore di una musica classica russa unica. Per la sua influenza formativa, è spesso definito “Il padre della musica russa”. La sua romanza “Notte veneziana” ispirò Anatol Liadov a comporre fantasiose variazioni su di essa, e Mili Balakirev scrisse la fantasia sulla sua famosa canzone “L’allodola”.
Secondo il detto di Glinka, “È il popolo che crea la musica. Noi musicisti la arrangiamo solo”, Pëtr Čajkovskij si ispirò a canti e danze russe per la sua “Doumka”, op. 59, sottotitolata “Scene di vita di villaggio”.

È facile capire perché Aleksandr Scriabin fosse conosciuto come “lo Chopin russo”. Scrisse anche quasi esclusivamente per pianoforte e iniziò a comporre mazurche, valzer, notturni e preludi. Nel Valzer, op. 38, abbozza per noi le caratteristiche di una coppia innamorata che balla insieme. Purtroppo, l’opera di Sergej Bortkiewicz, originario dell’Ucraina, rimane ampiamente oscurata dal grande Sergej Rachmaninov, che visse e lavorò quasi esattamente nello stesso periodo. Stilisticamente, le sue radici affondano tra e oltre Grieg, Liszt e Brahms, il primo Prokof’ev e Skrjabin, eppure i suoi brani possiedono qualcosa di unico e inimitabile.

La Ballata Op. 46, cupamente elegiaca, presenta un uso magistrale delle possibilità  pressoché illimitate del pianoforte a coda moderno, un respiro ampio e una composizione brillante. Si sentono ruggiti e tremori, aria fluttuante, gioia esuberante, dolore ed estasi.

Per il compositore ucraino Igor Shamo, furono i “quadri di pittori russi” a ispirare la sua suite omonima. Queste sono intitolate: “Troika”, “Sera d’estate”, “Mattino nella foresta”, “La piccola betulla” e “Alla festa”. Il fascino di queste composizioni risiede nei forti sbalzi d’umore tra ricordi malinconici e un’esplosiva gioia di vivere. Sono “paesaggi sonori” nel senso più ampio del termine. Sono pieni di poesia, lirismo, umorismo, drammaticità ed energia.

L’acqua ha svolto un ruolo centrale nella vita delle persone per secoli ed è sempre stata fonte di ispirazione per numerose composizioni.

Musica tra due mondi

In primavera sentiamo ovunque l’avvicinarsi dell’estate.

„Fantasia“ — Lasciati trasportare in un altro tempo e luogo

Con la loro immaginazione, i compositori hanno creato un compagno per la solitudine e un confidente per il desiderio d’amore. Grazie a questa capacità, sono riusciti a armonizzare se stessi e gli altri con il mondo per un momento. Dal periodo barocco e classico, in cui improvvisazione e composizione si fondevano perfettamente, ci sono numerosi esempi di “Fantasie”, come quelle di J. S. Bach e W. A. Mozart.
Ludwig van Beethoven definì la cosiddetta Sonata al chiaro di luna “Sonata quasi una Fantasia”. È dedicata a Julie Guicciardi, di cui Beethoven era innamorato. Il titolo Fantasia si riferisce qui all’espressività delle emozioni e a un’immagine onirica desiderosa.
Frédéric Chopin prosegue la tradizione del momento poetico che determina la forma della Fantasia con la sua “Fantasia-Improvvisazione” Op. 66.
“Con umorismo – lento e tenero, estremamente vivace…”
Le caratteristiche esecutive illuminano da sole il mondo sonoro dei “Fantasiestücke” (pezzi di fantasia) Op. 12 di Robert Schumann: un caleidoscopio di idee musicali e immagini suggestive.
Si possono ascoltare le visioni e le ispirazioni del mondo spirituale nella musica fluttuante della “Pavana per una principessa morta” di Maurice Ravel.
“Nella mia storia, i diavoli si mescolano agli angeli”, scrisse Astor Piazolla. La sua suite di tango “Angelo” include la malinconia e i brani mistici dell’Argentina con i titoli: “Milonga, Morte e Resurrezione dell’Angelo”.
“L’immaginazione è il nostro genio buono o il nostro demone”. Questa citazione di Immanuel Kant si adatta perfettamente al selvaggio, quasi delirante “Mefisto Valzer” di Franz Liszt, che rimase particolarmente affascinato dal tema di Faust e della tensione tra il bene e il male.

In questi tempi difficili e inquieti, la Pianista Tatjana Karpouk desidera consentire ai suoi ascoltatori di immergersi nel mondo della fantasia e dimenticare per una sera le preoccupazioni del mondo reale. Gli spettatori possono aspettarsi un’esperienza d’ascolto unica con opere di J. S. Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, M. Ravel e A. Piazzolla, trasportandoli in un altro tempo e luogo come solo la musica sa fare.